Madhurya, le site de la musique carnatique (musique de l'Inde du Sud)
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Programme du 2ème festival Tyagaraja(Visitez nos sponsors - Découvrez l'affiche du 2ème Festival) (A l'Espace Saint Martin, 199bis rue Saint Martin, Paris 3ème. Cette salle a une capacité de 380 places.) Samedi 25 octobre 2003 : 18h00 : Ouverture du festival. 18h15 : Concert de chant par Neyveli R. Santhanagopalan. 19h30 : Concert de flûte par Jean-Paul Auboux. 20h15 : Entracte. 20h30 : Récitation des Pancharatna kritis dirigée par Sri Neyveli R. Santhanagopalan et Sri N. Vijay Siva. 21h45 : L'Ensemble Madhurya rend hommage à Tyagaraja : Olivier Herbin (harpe) Jean-Louis Delage (saxophone), Olivier Depaix (saxophone), Christophe Rosenberg (WX7), Anandi Roy (vina), sous la direction de Jean-François Gassot (claviers). 22h30 : Fin de la première journée.
Dimanche 26 octobre
2003 : 14h00 : Ouverture. 14h15 : Concert de vinas par Neyveli R. Santhanagopalan et Anandi Roy. 15h30 : Spectacle de danse (chorégraphie par Sivaselvi Sarkar de l’École Soleil d’Or) accompagné par Komala Brunschwig (chant carnatique). 16h00 : Entracte. 16h15 : Duo de violons par Vittal Ramamurthy et Padma Shankar. 17h30 : Concert de chant par N. Vijay Siva. 18h30 : Clôture du 2° festival Tyagaraja. Une exposition de photographies prises lors du Festival
"original" à Tiruvayaru en janvier 2003 sera présentée lors du 2ème
Festival Tyagaraja en France. A propos des musiciensMadhurya
choisit d'inviter de très grands musiciens connus en Inde pour leur approche
authentique et traditionnelle. Ces musiciens ont un mode de vie en parfaite
harmonie avec les valeurs exprimées par la musique de Tyagaraja. Pour un
musicien classique en Inde, la pratique de son art est assimilable à la
poursuite religieuse de la beauté et de la vérité.
Des musiciens résidant en France participeront également à cet événement. Les Musiciens venant de l’Inde :Sri
Neyveli R. Santhanagopalan
Ce
Pavarotti de l’Inde fait partie des chanteurs les plus recherchés et il se
produit pratiquement tous les jours. Cependant, ceux qui le connaissent
personnellement sont frappés par son intense humilité, son idéalisme pur (sa
volonté de vivre en harmonie avec les idées et les valeurs exprimées dans les
paroles de sa musique). Son désir de transmettre sa connaissance est également
remarquable et aujourd’hui plusieurs de ses disciples sont eux-mêmes devenus
des chanteurs renommés. C’est aussi un compositeur et un joueur très
accompli de vina. Étendant
son audience au monde entier, il chante aux USA, en Angleterre, en Malaisie, à
Singapour etc. Aujourd’hui, il s’engage totalement pour le festival
Tyagaraja en France.
L’étonnant
jeune homme réussit tout ce qu’il entreprend : ses études
universitaires, le théâtre, la poésie ; cependant il sait qu’avant
tout il est fait pour la musique. Les établissements les plus prestigieux le
couvrent de titres et de récompenses. La facilité avec laquelle il gagne tous
ces prix le fait entrer au plus haut grade des musiciens d’All India Radio. Aujourd’hui,
il poursuit sa recherche dans les techniques les plus complexes de
l’improvisation (manodharma). Il est reconnu comme l’un des plus
grands experts dans la technique du pallavi utilisant simultanément des
cycles de temps (talas) différents. Enfin,
il consacre beaucoup de son temps à l’éducation de la jeunesse à travers
des associations qu’il a lui-même créées et qu’il dirige afin que cette
très belle musique se conserve dans son propre pays.
Karaikudi Krishnamurthy transmet son art et son enseignement :
depuis 1959 à l’Ecole Kalakshetra en Inde, de 1981 à1988 il enseigne au
Singapore Fine Arts Society, enfin depuis 1990 il vit en Angleterre où il
partage ses connaissances avec des jeunes musiciens de toutes origines.
Les Musiciens résidant en France :
Srimathi
Sivaselvi Sarkar
et Le Soleil d'Or
Elle
est co-fondateur de l’école Soleil d'Or, créée en 1977 dans le but
d'enseigner, promouvoir et faire connaître la culture et la philosophie
indienne.
Chef d’orchestre, compositeur et organiste, Jean-François
Gassot a été formé dans les plus prestigieuses écoles de musique.
Aujourd’hui il est auteur du nouveau langage musical présenté par l’Ensemble
Madhurya. Jean-Louis Delage, saxophoniste, ancien soliste de la
Garde Républicaine, se produit sur les plus grandes scènes ; il anime
deux ensembles de jazz qui l’amènent naturellement à cette nouvelle forme
musicale. Il est accompagné dans cette quête par Olivier Depaix. Christophe Rosenberg est passionné des instruments et des
styles musicaux différents ; flûtiste, saxophoniste, joueur de WX7, il
participe à de nombreux groupes de jazz, funk, variété … Élève
du grand maître de vina Thanjai KP
Sivanandam, Anandi
Roy partage sa passion pour la musique carnatique avec les autres membres de
l’Ensemble Madhurya.
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Dès
l’age de 4 ans, Sri N. Vijay Siva a émerveillé les très grands connaisseurs
de la musique par sa capacité à identifier des ragas (modes) rares. Son
talent se fait remarqué par le grand maître DK Jayaraman qui veut faire de lui
"le soleil brillant de la musique carnatique".
Disciple
du grand maître, Sri Lalgudi Jayaraman, Sri Vittal Ramamurthy est aujourd’hui
l’un des plus grands violonistes de l’Inde du Sud. Il est connu en tant
qu’accompagnateur (ayant joué avec des chanteurs tels que Balamuralikrishna,
Sudha Ragunathan, et avec les instrumentistes N. Ramani (flûte), Kadri
Gopalnath (saxophone) et N. Ravikiran (Chitra Vina)), mais également en tant
que soliste. Il s’est forgé une carrière internationale avec plus de 1000
concerts. Il est également passionné par l’enseignement et partage ses
connaissances avec ses élèves en Inde et aux Etats Unis où il séjourne régulièrement.
Son jeu est marqué par sa clarté, sa précision et par la justesse de la mélodie.
Ses improvisations montrent une sensibilité rare et expriment son engagement
complet à sa musique.
Disciple
de Sri Lalgudi Jayaraman, cette jeune violoniste a déjà accompagné nombre de
musiciens de renom en Inde : TV Gopalakrishnan, N. Ramani, N. Ravikiran,
Sanjay Subramaniam, TM Krishna, Bombay Jayasree… Son jeu énergique et
harmonieux remarqué par les critiques indiens les plus exigeants lui a permis
de gagner des concours et des prix prestigieux. Aujourd’hui, elle se lance sur
la scène internationale et accompagne en duo Sri Vittal Ramamurthy aux Etats
Unis et en France.
Sri Karaikudi Krishnamurthy vient d’une famille de huit générations
de musiciens et ses ancêtres, des joueurs de vina éminents, (Karaikiudi
Sambamurthy Iyer et Karaikudi Subbarama Iyer) se produisaient à la cour de rois
célèbres. A l’âge de quatre ans, Karaikudi Krishnamurthy reçoit un
mridangam en cadeau de son grand-père. C'est le début d'une brillante carrière
de ce jeune protégé qui donna son premier concert public dès l’âge de
douze ans. Depuis, il a accompagné des musiciens célèbres tels que Visvanatha
Iyer, N. Balasubramaniam, Flute Mali et Dr. N. Ramani, ainsi que des danseurs de
renom tels que Dr. Padma Subrahmanyam, Sri Vidya et Padmasri Chitra Visweswaran.
Il
commence à jouer du mridangam à l’age de 4 ans sous la tutelle de son père.
A 8 ans, il accompagne déjà des artistes de renom. Il montre l’étendue de
son énergie et de sa virtuosité par un concert solo continu de 28 heures en
1985 dans sa ville natale de Neyveli. La scène internationale le réclame et il
se produit à l’étranger 8 mois de l’année : en Europe, aux États Unis, en Asie du Sud Est et en Afrique du Sud. Là où il voyage, il crée un réseau
d’élèves admiratifs de sa générosité et de sa passion. Le son original et
les cycles rythmiques complexes de la musique indienne enthousiasment les
ensembles de jazz qui font souvent appel à ses talents.
Co-fondatrice
de l'Association Madhurya, Anandi Roy est disciple du grand Maître de vina
Thanjai K.P. Sivanandam et de son épouse Sarada Sivanandam. Elle oeuvre pour
faire connaître la musique carnatique en France et donne des cours de
vina. Elle est l'inspiratrice du Festival Tyagaraja en France.
Srimathi
Sivaselvi a commencé son apprentissage du bharata natyam à l’âge de
5 ans avec les maîtres renommés tels Shanmuga Sunadra Pillai et Balasaraswati.
Elle poursuit d’autres formes de danse classique indienne afin de maîtriser
tous les styles existants. En France depuis 30 ans, elle s’est crée un style
qui lui est propre, connu pour sa grâce et la richesse de son expression.
Inspirées par le premier Festival Tyagaraja, Sivaselvi et ses élèves ont créé
une chorégraphie basée sur les compositions de Tyagaraja qu'elles nous feront
partager
Srimathi Komala Brunschwig est née dans une famille de musiciens
et à l’âge de 5 ans elle commence à chanter avec son père, Sri Srinivasa
Raghavan. Elle poursuit ses études musicales avec les célèbres maîtres de
Kumbakonam : Sri Swamynathan et Sri Pallavi Narasimhachariar pour le chant
et le violon. Résidant en France depuis 20 ans, Srimathi Komala se consacre
entièrement à la musique carnatique : elle l’enseigne et
plusieurs de ces élèves sont arrivés à un niveau de connaissance avancé ;
elle donne régulièrement des concerts de chant en tant que soliste et avec ces
élèves et enfin en accompagnant des spectacles de bharata natyam (danse
classique de l’Inde du Sud). 
C’est
le flûtiste TR Mahalingam qui fait découvrir à Jean-Paul Auboux la beauté de
la musique carnatique. En Inde, pendant 7 ans, Jean-Paul Auboux travaille
à Trivandrum avec le maître KS Gopalakrishnan connu pour son classicisme
parfait et pour sa très grande virtuosité. Aujourd’hui il donne des concerts
solistes partout en Europe et il enseigne la musique carnatique au Centre
de Musique orientale à la Sorbonne. Il a réalisé de nombreux enregistrements
et compose également pour le théâtre et des spectacles de danse.
